arte abstracto abstract art

Ellsworth Kelly

2012-01-28T16:49:00.001-03:00

Ellsworth Kelly (nacido en 1923). Escultor y pintor abstractoestadounidense célebre por sus experimentaciones cromáticas.

Muchas de sus pinturas de la década de 1950 consisten simplemente en una única mancha abstracta y muy definida de un color brillante sobre fondo neutro.

También realizó algunas obras que se hallan entre las primeras de formato irregular, en las que el lienzo se extiende sobre un marco tridimensional para crear la forma deseada.

Las obras más conocidas de su último periodo son sus paneles pintados, que consisten en la unión de varios lienzos que en alguna ocasión han llegado a 64; cada lienzo está pintado de un color intenso y diferente, que crea un todo vibrante de cuidado equilibrio.

http://es.wikipedia.org/wiki/Ellsworth_Kelly

http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A3048&page_number=5&template_id=1&sort_order=1

http://www.theartstory.org/artist-kelly-ellsworth.htm

http://www.matthewmarks.com/exhibitions/2012-01-20_ellsworth-kelly_1/

Isaac Zylbergerg

2012-01-10T12:11:00.001-03:00

Nació el 23 de junio de 1928 en la ciudad de Buenos Aires.

Hijo de una familia de inmigrantes judeo - polacos, su infancia transcurrió en el barrio de Villa Crespo en donde conoce, a la edad de 16 años y en una escuela municipal donde dictaba cursos de dibujo artístico y lineal, al profesor Esteban Lisa, quien cambiaría su vida para siempre iniciándolo en el camino de la educación estética, así como también en el de la filosofía.

A instancias de su maestro, Zylberberg comienza a desarrollar su obra en el ámbito de la abstracción, y en el año 1955 hace su primera exposición individual en la Escuela de Arte Moderno “Las Cuatro Dimensiones” dirigida por el profesor Esteban Lisa .

http://www.isaaczylberberg.com
http://www.facebook.com/1000manos

Expresiones abstractas

2012-01-02T13:29:00.002-03:00

CAROLINA CERVERIZZO

2011-12-06T16:01:00.000-03:00

www.carolinacerverizzo.com.ar

Rothko exhibition in London

2011-11-22T14:47:00.000-03:00

Abstracciones

2011-10-21T19:38:00.000-03:00

Días no abstractos

2011-09-17T15:18:00.000-03:00

Julio Le Parc

2011-08-24T21:15:00.002-03:00

"Torres García. Utopía y tradición"

2011-07-18T17:55:00.000-03:00

SOBRE LA MUESTRA

La exposición de Torres García está conformada por 72 pinturas, dibujos y esculturas hechos en tela, cartón, papel y madera.

Aníbal Jozami, rector de la UNTREF, señala: "Con este proyecto buscamos ampliar las oportunidades para ingresar en el mundo del arte moderno a partir de un repertorio significativo de obras. Ya sentamos nuestro interés en este sentido en exposiciones como las de Antonio Berni o Pablo Picasso, entre otras tantas realizadas desde 2002, cuando nace MUNTREF. Avanzamos ahora con este artista clave para la historia del arte moderno, ya que ha sido él quien señaló un punto de inflexión en el debate sobre la abstracción y el lugar de las artes en el universo cultural de la primera mitad del siglo XX".

El proyecto expositivo abarca dos muestras simultáneas: "La ciudad y los signos", con la curaduría de Gabriel Peluffo Linares, que comprende 50 obras del artista uruguayo; y otra con 22 obras de los alumnos del taller de Torres García "Norte en el Sur, el legado de Joaquín Torres García"

curada por Laura Malosetti.

"Torres García. Utopía y tradición" está acompañado por la publicación de un libro catálogo del mismo nombre, que reúne los ensayos curatoriales de Peluffo y Malosetti, más una serie de artículos de Edward Sullivan, de la Universidad de Nueva York; Jacqueline Lacasa, de la Universidad de la República en Uruguay y de Norberto Griffa y Pablo Jacovkis, de la UNTREF.

En "La ciudad y los signos" se puede seguir el recorrido de las investigaciones de Torres-García en la pintura, el dibujo y la escultórica urbana, desde el momento que se hace cargo de las potencialidades individuales frente al desafío de la vida y la ciudad modernas ("El descubrimiento de sí mismo", 1917), hasta la consolidación doctrinaria de lo que denominó Arte Constructivo (1930-1949), un modo de producción simbólica que partiendo de ciertas condiciones de espacio y de tiempo contemporáneas, pretendió volver a encontrarse con el saber oculto de las grandes tradiciones culturales de la humanidad. En ese proceso, la ciudad como laboratorio del sentido ocupó el lugar central de su experiencia estética y de su elaboración conceptual.

En tanto, las obras de sus alumnos que integran "Norte en el Sur" fueron realizadas a partir de los años '50, luego de la muerte del maestro y cuando cada artista tomaba su propio camino de reflexión respecto de la experiencia compartida. Las enseñanzas de Torres García tomaron, en cada uno de estos artistas, un camino diferente, aunque resulta evidente en ellos una serie de elementos y principios en común que permanece en el tiempo.

Participan con sus obras Gonzalo Fonseca, Manolita Piña de Torres, Walter Deliotti, Augustin Torres, Manuel Pailós, Sergio de Castro, Amalia Nieto, Joaquín Torres García, Horacio Torres, Julio Alpuy, Alceu Ribeiro, José Gurvich, Alberto Delmonte, Juan Antonio Cavo, Adolfo Nigro, Hector Ragni y Francisco Matto.

http://www.untref.edu.ar/torresgarcia/

Kosice, un visionario en el arte contemporáneo

2011-07-13T14:34:00.000-03:00

De la mano de Fundación Museo del Parco, Kosice llega a la Candelaria, en la provincia de Salta, donde se inaugurará una escuela con su nombre, que además funcionará como museo Madí.

Gyula Kosice (1924) siempre se interesó por el arte y su significado, en 1943 leyó, en el Diccionario de la Real Academia Española, que Arturo - del griego Arktouros- era una de las veinte estrellas más brillantes del Universo; así fue como, en 1944, le propuso este nombre a Roth Rothfuss -creador del marco recortado- para denominar a la revista de Arte Abstracto, en cuya editorial señaló que "el hombre no ha de terminar en la tierra", preámbulo de su conocida Ciudad Hidroespacial. Un año más tarde, redactó el manifiesto del Arte Madí y editó y dirigió ocho números de la Revista Madí Universal.

En noviembre de 2009, como un reconocimiento a su trayectoria, el Museo del Parco -del Parque-, en el Centro Internacional de Escultura al Aire Libre ubicado en Portofino (Italia) emplazó una reproducción de la emblemática Röyi, su primera escultura articulada creada en 1944. Esta nueva Röyi, de 2 metros 15 centímetros de altura, realizada en madera Teca resulta un icono indiscutible del arte abstracto-concreto en Latinoamérica.

En el transcurso de este año la Fundación del Museo del Parque estará inaugurando en La Candelaria, provincia de Salta, la Escuela Gyula Kosice. La misma contará con obras donadas por el artista y funcionará en paralelo a un Museo Madí.

http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Notas/Kosice_un_visionario_en_el_arte_contemporaneo

Exposición abstracta

2011-06-04T15:41:00.000-03:00

Nuevos Poderes

2011-05-13T21:41:00.000-03:00

Revista Kroma Magazine Design

2011-05-06T20:02:00.000-03:00

Siguiendo este enlace se puede descargar la revista donde algunos de mis trabajos fueron publicados.

http://www.mediafire.com/?xccb45nbzwrvzum

Ser Voz I

2011-04-20T20:09:00.000-03:00

Equilibrio IV

2011-04-16T14:57:00.000-03:00

Utopía II

2011-03-23T16:55:00.000-03:00

Miguel Ocampo

2011-03-12T21:55:00.000-03:00

http://daniel-danielarte.blogspot.com

Punto y Línea sobre el plano. Kandinsky

2011-02-22T19:00:00.002-03:00

Kandinsky en esta obra acomete su labor reflexiva sobre las formas geométricas puras, perfectas. Ellas protagonizarán -teñidas por los entes cromáticos- lo que se considera la etapa más valiosa de su pintura.

Teoría

2011-02-12T10:26:00.001-03:00

Energías alternativas

2011-01-31T20:26:00.000-03:00

Improvisación XIII

2010-12-19T16:31:00.000-03:00

Improvisación XII

2010-12-19T16:27:00.000-03:00

Improvisación XI

2010-12-19T16:22:00.000-03:00

Improvisación X

2010-12-19T16:13:00.000-03:00

Improvisación IX

2010-12-19T16:06:00.000-03:00

Improvisación VIII

2010-12-19T15:58:00.000-03:00

Improvisación VII

2010-12-19T15:51:00.000-03:00

Improvisación VI

2010-12-19T15:45:00.000-03:00

Improvisación V

2010-12-19T15:40:00.000-03:00

Improvisación IV

2010-12-19T15:34:00.000-03:00

Improvisación III

2010-12-19T15:28:00.000-03:00

Improvisación II

2010-12-19T15:24:00.000-03:00

Mark Rothko

2010-12-09T19:28:00.000-03:00

Hizo su primera exposición en 1948, en la Galery of This Century. Sus obras se componen de rectángulos que se sitúan en un fondo de color. Sus bordes no están definidos, y su posición espacial es, por consiguiente, ambigua. Las figuras parecen flotar hacia el espectador, aunque, también, simulan alejarse en un espacio somero similar al que se encuentra en las obras de Pollock. En las pinturas de Rothko, las relaciones cromáticas se entrelazan y se influyen mutuamente dentro del espacio y , además, producen una suave pulsación rítmica. La pintura se vuelve foco de las apreciaciones del espectador.

En sus obras, es notable la influencia del español Joan Miró, quien, durante la década de 1920, pintó formas caligráficas que precían flotar sobre un fondo suave, profundo y opaco.

Las divisiones horizontales de Rothko pueden funcionar de un modo similar a los apisajes horizontales de Miró.

El momento decisivo en la obra de Rothko llegó en 1947, cuando su elección de color se liberó de las funciones descriptivas. Los tonos suaves del espacio de sus acuarelas transformaron sus formas biomorfas y asumieron la organización de la superficie.
Fuente: Cristina Ferreras, Culturas y Estéticas contemporáneas. Puerto de Palos. 2003. pág. 179.

Rothko llegaría a convertirse en uno de los grandes pioneros del arte de la posguerra y, concretamente, en una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto americano, junto con Barnett Newman y Jakson Pollock. Sus creaciones constituyen sentimientos emotivos plasmados a través del óleo. No se trata de un juego de espacios coloreados al estilo de Klein, pues para este el problema fundamental era fijar el valor potencial y expresivo de los colores y así crear una especie de “escenografía del vacío”; ahí no estaba Rothko.
http://www.artcultura.es/mark-rothko/

Jackson Pollock (Expresionismo abstracto)

2010-11-22T13:19:00.000-03:00

Jackson Pollock pasó su juventud en el oeste de los Estados Unidos, en Arizona. En 1929, se trasladó a Los Ángeles; allí comenzó a estudiar arte en el Manual Art School y, luego, fue a Nueva York para estudiar con el pintor regionalista Thomas Benton (1889-1975). En la década del 1930, recibió la influencia de los pintores mexicanos: el entusiasmo de Diego Rivera por el arte público contribuyó a que Pollock desarrollara el sentido de gradación.

Con Jackson Pollock, la pintura de acción alcanza su punto más alto. Antes de la acción, no hay nada -ni sujeto ni objeto-, ni siquiera un espacio en el que moverse.

Pollock parte de la nada, de la gota de color que cea sobre la tela. Sus obras abstractas están cargadas de un fuerte Expresionismo, son muy ricas en color y tienen una estructura difícil de entender. Su técnica del dripping (en inglés, goteado) se realiza mediante salpicaduras de color sobre una tela puesta en suelo. De esta manera, deja un cieto margen al azar y, según Pollock, sin azar no hay existencia, ya que el azar es libertad.

Fuente: Cristina Ferreras, Alegrandro Labastía, Cecilia Nicolini. Culturas y Estéticas contemporáneas. Puerto de Palos. 2003. Bs. As. Argentina. (pág.178).

Discriminación

2010-11-05T16:33:00.000-03:00

Enio Iommi

2010-10-25T16:36:00.001-03:00

Nació en Rosario en 1926 y es sin ninguna duda el más conocido escultor constructivista argentino. Su primera escultura abstracta la hizo en 1945 con alamabres policromados.

Iommi comenzó a exponer con la Asociación de Arte Concreto Invención. El Manifiesto de este grupo, de marzo de 1946, decía claramente: ``Ni buscar, ni encontrar: Inventar´´.

Fuente: Gutiérrez Zaldivar, Ignacio. 200 años de arte: Arte Madí y abstracción. primera edición. Buenos Aires. Atlántida. 2010.

Evolución II

2010-10-15T16:02:00.002-03:00

Búsqueda de la identidad II

2010-09-25T12:52:00.000-03:00

Mi primera exposición

2010-09-10T21:47:00.000-03:00

Equilibrio III

2010-09-05T00:27:00.003-03:00

Mi galería abstracta

2010-08-27T21:21:00.001-03:00

La Boca

2010-08-16T18:35:00.000-03:00

Equilibrio II

2010-07-31T15:35:00.000-03:00

Emilio Vedova

2010-07-23T13:59:00.000-03:00

Nace en Venecia en el 1919, muere en el año 2006.

Vedova no ha dejado de trabajar, protestar y profetizar. Su voz sigue siendo tonante. Ya que se ve reforzada por una consistencia cristalina. Ya que nada de Vedova a lo largo del camino se ha perdido sin su feroz interrogatorio de las premisas y su desarrollo. Ciertamente, no ha abandonado el moralismo como dualista de la oposición de la luz y la oscuridad. Pero su moralismo barrocco es la absoluta negación de la rigurosidad frente a Mondrian. Barroco precisamente porque está siempre dispuesto a nuevas situaciones. El blanco y el negro no están separados, sino se reunen y comparten, y entrelazándose aparecen. La red geométrica de la primera posguerra, la inclusión en la gran corriente internacional dell'action painting, la experiencia del teatro y el contacto con la música; todo confluye en un resultado único e inimitable. Carlo Bertelli.

Emilio Vedova, Emerging, 1950

Emilio Vedova, Concentration Camp (People and Barbed Wire), 1950.

Emilio Vedova, Absurdes Berliner Tagesbuch, Installation View, 1963 – 1965.

http://www.artantide.es/artisti_Artista?idArtista=172

http://whitehotmagazine.com/articles/vedova-1919-2006-berlinische-gallerie/1166

http://www.berlinischegalerie.de/

Helen FRANKENTHALER

2010-07-11T00:10:00.000-03:00

Su obra es una evolucion del expresionismo abstracto.

http://www.picassomio.es/helen-frankenthaler/exposicion.html

Arte óptico

2010-07-02T20:40:00.002-03:00

Victor Vasarely, Vega-Nor, 1969

Bridget Riley,Fete (1999) Screenprint, 26 x 34 3/8″

Kenneth Noland, The Other Side of Midnight, 2000

Víctor Vasarely – “Herim” (1989)

www.artecomplemento.files.wordpress.com/.../883.jpg
http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/

2010-06-19T18:16:00.000-03:00

Símbolo II

2010-06-02T17:08:00.000-03:00

Tomás Maldonado

2010-05-16T11:07:00.000-03:00

Evolución II

2010-05-05T18:16:00.000-03:00

Monet y la abstracción

2010-04-23T10:06:00.000-03:00

Información de la exposición:

http://daniel-museos.blogspot.com

2010-04-09T16:42:00.001-03:00

Rupturas

2010-03-25T20:07:00.000-03:00

Si a la diversidad cultural

2010-03-20T12:44:00.001-03:00

Búsqueda de la identidad II

2010-03-12T21:24:00.001-03:00

No al Muro II

2010-03-04T08:34:00.000-03:00

Escuela Bauhaus

2010-02-25T21:18:00.002-03:00

La Escuela Bauhaus fue fundada en Weimar (Alemania) por el arquitecto Walter Gropius en 1919. Kandinsky empezó a trabajar en Junio de 1922 impartiendo un curso teórico y práctico de pintura.

Aunque la Bauhaus no fuera un instituto artístico, sino una escuela de arquitectura, diseño industrial y artesanado empleaba grandes pintores -en su mayoría abstractos- de tendencia dispares.

www.abstract-art.com/.../g029b_kandinsky_tr_ln.html

``Bauhaus´´: en alemán significa literalmente ``casa de la construcción´´. En 1925 se trasladó a Dessau (Alemania).

Fue una escuela ante todo democrática, basada en el principio de la colaboración entre maestros y alumnos con el objetivo de crear una unidad cultural que fuese expresión de la civilización industrial, mediante el acuerdo entre la producción en serie (industria) y las leyes externas de la materia (arte), renovando lo que unía la artesanía y el arte.

Joost Schmidt, cartel para la exposición de la Bauhaus, 1923. www.domestika.org/foros/9-diseno/hilos/80363..

En la Bauhaus era credo fundamental el amor a la materia, conseguido a través de la perfección en el oficio. El nazismo, apenas llegado al poder, la suprimió (1933).

Fuente bibliográfica:

Aneza-Noguer-Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Editorial Noguer. Barcelona 1973. páginas 32-33.
Grandes Maestros de la pintura. Editorial Sol 90. Barcelona.- España. 2006. pág. 27.

Búsqueda de la identidad I

2010-02-17T16:55:00.002-03:00

Gustav Klimt

2010-02-12T18:33:00.000-03:00

En 1904, el arquitecto Josef Hoffman le propuso la confección de mosaicos monumentales para el comedor del palacio Stoclet, en Bruselas, propiedad de un joven magnate belga del carbón, Klimt ideó para esta suntuosa vivienda un mosaico en tres partes, elaboradas con costosos materiales.

Mientras uno de los paneles, el más pequeño, es una pieza abstracta, única en la trayectoria artística de Klimt. En algunos retratos incorporó elementos ornamentales abstractos en el fondo.

Grandes Maestros de la Pintura. Klimt. Editorial Sol 90. Barcelona, España. 2009.
www.belvedere.at

Filosofía III

2010-02-06T17:05:00.003-03:00

Década del '90

2010-01-15T03:58:00.001-03:00

``No es una década que inspire demasiado, pocas ideas´´

Construyendo la realidad I

2010-01-11T15:27:00.000-03:00

Mapa estelar II

2010-01-04T21:50:00.001-03:00

Poderes II

2009-12-27T10:07:00.000-03:00

Técnica mixta sobre papel

Poderes

2009-12-19T18:04:00.001-03:00

Técnica: acrílico sobre papel

Símbolo I

2009-12-05T20:20:00.000-03:00

Técnica: acrílico sobre papel

No a las torres

2009-11-27T23:03:00.001-03:00

http://salvemosalbarrio.blogspot.com/

Opresión

2009-11-20T20:35:00.003-03:00

Técnica mixta sobre papel

Distribución de la riqueza

2009-11-13T19:47:00.004-03:00

Técnica: acrílico sobre papel

Según la Organización Mundial de la Salud, menos del diez por ciento de los recursos de investigación globales se aplican a los problemas de salud en los países en vías de desarrollo.

No al tren bala

2009-11-06T19:18:00.003-03:00

En el año 2008 en Argentina se proyectó la posible construcción de un tren bala, provocando diferentes reacciones, este trabajo refleja las voces opositoras a la iniciativa.

Hay varios símbolos que resumen esta postura:

Las ruedas del tren están representadas por personas que reflejan una de las críticas, que es la de la construcción a costa del pueblo.

La A invertida refleja que el proyecto no es tan perfecto como se lo presentó.

En dorado se ve el recorrido de 1000 km que propone el plan, en negro el trazado de 7000 km, de otro servicio de trenes propuesto por opositores.

La gente que viaja arriba del tren está vestida de dorado, porque según las críticas el valor del pasaje solo iba a ser accesible para personas de altos recursos.

El círculo rojo en el margen superior izquierdo, representa el conflicto que provocó el tema.

Las personas que están delante del tren, son usuarios que reclaman una mejora en el servicio ya existente de trenes, el cual está muy deteriorado en algunos ramales, provocando grandes perjuicios a la población.

http://www.trenparatodos.com.ar/

Xul Solar

2009-10-31T11:59:00.006-03:00

``Soy Campeón del mundo de un juego que nadie conoce todavía: `El panajedrez´. Soy maestro de un escritura que nadie lee todavía. Soy creador de una técnica, de una grafía musical que permitirá que el estudio del piano, por ejemplo, sea posible en la tercera parte del tiempo que hoy llena estudiarlo.

Soy director de un teatro que todavía no funciona. Soy el creador de un idioma universal, la `panlingua´, sobre bases numéricas y astrológicas, que contribuirá a que los pueblos se conozcan mejor. Soy creador de doce técnicas pictóricas, algunas de índole surrealista, y otras que llevan al lienzo el mundo sensorio, emocional, que produce en el escuhca una `suite´chopiniana, un preludio wagneriano o una estrofa cantada por Beniamino Gigli. Soy (...) el creador de una lengua que reclama con insistencia el mundo de Latinoamérica´´. Xul Solar

Fuente: Gutíerrez Zaldívar, Ignacio. El arte de los argentinos: Xul Solar. primera Edición. Bs. As. Atlántida 2009, página 68.

Dónde ver sus obras:

http://www.xulsolar.org.ar

http://www.malba.org.ar

http://www.mnba.org.ar

Verano - Invierno

2009-10-23T18:43:00.001-03:00

Técnica: acrílico sobre madera

Gyula Kosice

2009-10-16T18:21:00.005-03:00

En 1944 fue cofundador de ``Arturo´´; la revista de arte abstracto. Creó la primera escultura articulada y móvil. En 1945 estuvo entre los fundadores del movimiento de Arte Concreto Invención.

Nació en 1924. Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estudió dibujo y modelado en academias libres. En 1946 creó el movimiento de Arte Madí, escribió el manifiesto Madí.

Desde 1949 el agua es el elemento esencial de sus esculturas hidraúlicas.

Gyula Kosice ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales e hidromurales entre otras grandes obras y proyectos.
Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

http://gyulakosice.blogspot.com/

http://www.kosice.com.ar/

Constelación I

2009-10-08T22:21:00.002-03:00

Técnica: acrílico sobre papel

Pachamama

2009-10-02T17:34:00.003-03:00

Técnica: Tinta China sobre papel

Una de las herencias del imperio incaico en nuestras tierras, fue la adoración a la Madre Tierra, según Juan Alfonso Carrizo la denominación correcta es Mamapacha, ya que así se la denomina en el Perú. Mama: madre y Pacha: universo, mundo, tiempo o lugar (recordemos que en quechua Tierra es ashpa o allpa) por lo tanto Pachamama sería la madre de la tierra, madre del lugar o madre del cerro. La deformación de Mamapacha se debió a la interpretación local del quechua (lengua no originaria de nuestras tierras) por parte del cacano, el lule o el tonocoté.

http://www.folkloredelnorte.com.ar

Más datos:
www.oni.escuelas.edu.ar

www.tucuman.gov.ar

www.tucumanturismo.gov.ar

www.tucuman-ar.com/

Filosofía II

2009-09-25T18:18:00.003-03:00

Técnica mixta sobre papel

Caminos V

2009-09-18T15:42:00.001-03:00

Técnica mixta

Megalópolis

2009-09-11T13:58:00.003-03:00

El sector azul indica la reserva de agua de esta ciudad.

El sector verde indica la importancia que le ha dado esta ciudad al espacio verde.

Las manchas negras, indican los puntos críticos de contaminación que junto al cielo oscurecido dan los primeros signos de alarma ecológica.

Un día en la Ciudad

2009-09-04T18:58:00.001-03:00

Técnica mixta sobre papel

Filosofía I

2009-08-29T09:37:00.002-03:00

Técnica acrílico sobre papel

Caminos IV

2009-08-21T19:20:00.002-03:00

Técnica mixta sobre papel

Galaxia

2009-08-14T17:35:00.004-03:00

Técnica. tinta china sobre papel

Suprematismo

2009-08-06T16:37:00.006-03:00

El suprematismo es un tipo de arte no objetivo propugnado por el pintor ruso Kasimir Malevich (1878-1935), tras una metódica investigación sobre la estructura de la imagen. Así Malevich llegó desde las manifestaciones cubofuturistas (1911) a unas imágenes puramente geométricas.

El componente teórico prevaleció en Malevich: éste subordina la propaganda de la Revolución rusa a la estructura cultural de las generaciones empeñadas en construir el socialismo, transformando sus asuntos estéticos en un programa de educación para el proletariado.

Semejante programa no había de tener consecuencias en Rusia. En cambio debía ser utilizado en los métodos didácticos adoptados en la Bauhaus, en Alemania.

Fuente:

- Anesa-Noguer- Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Barcelona España 1973. (pág. 176-177)

- Culturas estéticas contemporáneas. Editorial Puerto de Palos. 2007. (pág 155)

http://www.artlies.org/

Trabajo en metal

2009-07-27T15:36:00.002-03:00

Antes de iniciar el trabajo

Trabajo finalizado

Definición de collage

2009-07-22T13:42:00.005-03:00

Collage: Del francés coller, pegar. Designa una composición con fragmentos de materiales diversos (papeles coloreados o impresos, hojas de madera, telas, etc), empleados como tonos cromáticos, insertos en un contexto pictórico y algunas veces armonizados con éste por medio de veladuras.

Esta técnica fue ampliamente adoptada, especialmente por Braque y Picasso, a partir del primer decenio del siglo veinte.

Obras de Pablo Picasso

Guitar

Bottle of Vieux, Marc, Glass, Guitar and Newspaper

Fuente: Anesa-Noguer-Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Rizzoli editores. Barcelona España. 1973. (pág. 50-51)
http://www.collageart.org/
http://www.nationalcollage.com/
http://www.collagetown.us/
www.tate.org.uk/collection/T/T00/T00414_9.jpg

Adolfo Nigro

2009-07-16T14:25:00.011-03:00

Nace en Rosario, Argentina, en 1942. En 1960 egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, Buenos Aires. En 1966 se radica en Montevideo, Uruguay, donde se vincula con integrantes del taller Torres García y realiza estudios con José Gurvich. Actualmente reside en Buenos Aires.

Links:

http://www.rosariarte.com.ar/

http://www.cultura.gov.ar/

Wassily Kandinsky

2009-07-11T14:13:00.008-03:00

``Antes de tomar cuerpo y hacerse accesible a los sentidos humanos, la obra ya existe en abstracto. para esta necesaria materialización, cualquier medio es bueno, tanto la lógica como la intuición´´.

Links

http://www.wassilykandinsky.net/

Nueva York, Museo de Arte Moderno

Bakú, Museo de Arte del Estado de Azerbaiyán

Munich, Städtische Galerie, Lenbach, Alemania

http://blogs.clarin.com/daniel-arteabstracto/

Armonía

2009-07-07T02:35:00.004-03:00

Técnica mixta sobre madera (acrílico y arena)

Utopía I

2009-07-01T00:01:00.002-03:00

Técnica mixta: acrílico, solución de té, tinta china sobre papel

Comunidad Wichi de Formosa

2009-06-24T18:21:00.008-03:00

El domingo 28 de junio habrá elecciones en la Argentina, a continuación transcribo algunas notas relacionadas con la manipulación política de este pueblo originario:

``La comunidad wichí de Formosa suma nuevas denuncias por sustracción de DNI
Una integrante de esa comunidad reveló que "ya son varias elecciones que pasa lo mismo"; acusan a un intendente de haberles quitado el documento a unos 2000 indígenas´´.

19/05/09. La presidenta del INADI, María José Lubertino, recibió en la sede del instituto a caciques, presidentes de asociaciones civiles y un pastor de las ocho comunidades que integran la organización indígena Interwichi del centroeste de Formosa. "Nos sentimos con una discriminación totalmente avanzada sobre nuestro pueblo", trasmitieron los representantes del pueblo wichi quienes denunciaron los problemas de discriminación que padecen en el acceso a la vivienda, la educación, la salud y la justicia. La manipulación electoral del voto es otro de los temas que preocupan a los representantes de la comunidad wichi de Formosa.

Un grupo de aborígenes denunció que el intendente (alcalde) de la localidad formoseña de Ingeniero Juárez, Cristino Vidal Mendoza, les quitó el el DNI a unos 2.000 integrantes de su comunidad. "Él nos encierra y el día de la elección nos devuelve el documento con el voto y nos acompaña hasta la urna; siempre fue así, ésta es la primera vez que protestamos", afirmó Ercilia Agüero en declaraciones citadas por el diario "La Nación".

Imágenes de http://www.coleccion.educ.ar/

Museo de Arte Popular José Hernández

2009-06-20T00:27:00.005-03:00

Es el museo de los artesanos y de las artesanías de la ciudad. Su misión es coleccionar, documentar, preservar, investigar, exhibir y promover el arte popular. Las colecciones son representativas de las diversas especialidades artesanales (platería, textiles, cuero, vidrio, cestería, asta y hueso, madera, etc.) en las variantes tradicionales y contemporáneas.

Se emplaza sobre la Av. del Libertador, en el barrio de Palermo, uno de los sectores más aristocráticos de la Ciudad. El inmueble es un petit-hotel con elementos italianizantes y afrancesados. Sus dos cuerpos están separados por un jardín interior.Allí el boxeador Luis Angel Firpo en los años 30 se entrenaba bajo la supervisión de Félix Bunge, promotor del boxeo en la argentina y donante de la casona.

Exposición de mates de porcelana

Mates de porcelana. Recuerdos del Centenario Colección Suescun - Benard. Organizada en conjunto con la Fundación Dr. Eduardo Durini. Hasta el 5 de julio.

http://www.museohernandez.buenosaires.gob.ar/

Expresionismo abstracto

2009-06-13T17:01:00.004-03:00

Dos grupos artísticos alemanes: Die Brücke (el puente) formado en 1905 en torno a Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff y Fritz Beyl y Der Blaue Reiter (El jinete azul) constituido en 1911 por Kandinsky, Klee, Marc, Jawlwnsky y Feininger.

http://www.artcyclopedia.com

Definición de Fauvismo

2009-06-08T16:44:00.006-03:00

Fauvismo: Término que deriva del francés fauve (fiera salvaje). El año del ``bautismo´´ de este movimiento fue 1905, refiriéndose a la escultura academizante expuesta en el salón de Otoño de París en la misma sal donde se exhibían las obras de los jóvenes pintores restallantes de color, el crítico Vauxcelles esclamó irónicamente: ``Ahí tenemos a Donatello en medio de las fieras´´.

Los propios autores de aquellas pinturas hicieron suyo el término: de manera que éste sirvió para designar en adelante la producción de Matisse, Marquet y otros, iniciada en 1900

Las obras corresponden a Henri Matisse.
Fuente:
http://www.museothyssen.org/
www.mnstate.edu/

Anesa, Noguer, Rizzoli. Diccionario de Términos Artísticos. Rizzoli Editore. 1973.

Evolución I

2009-06-03T16:31:00.001-03:00

Técnica: Acrílico sobre papel (fondo solución de té)

Museo chileno de Arte Precolombino

2009-05-30T15:20:00.005-03:00

Ubicación: Bandera 361 (Santiago)
http://www.precolombino.cl/

Eduardo Galeano

2009-05-26T19:13:00.002-03:00

``Es más divertido ser voz que eco y ser cuerpo que sombra´´.

Eduardo Galeano

www.latinamericanmusings.wordpress.com/

Antagonismo

2009-05-21T17:01:00.004-03:00

Técnica mixta sobre papel

QUINO

2009-05-18T17:40:00.002-03:00

http://www.quino.com.ar/

www.clarin.com.ar

Este blog es pura luz

2009-05-17T00:45:00.005-03:00

``EU SOU LUZ E QUERO ILUMINAR PARA CONSTRUIR UN MUNDO MÁS JUSTO Y SOLIDARIO´´.

Cumpliendo con las normas quienes lo reciban deberán:

1- Exhibir la imagen del sello, Completar y exhibir la frase: ``EU SOU LUZ E QUERO ILUMINAR...´´

2- Exhibir el enlace del blog que te lo ha regalado.

3. Elegir cinco blog que a tú criterio son ``Blog de luz´´ y escribirles un mensaje para que se enteren del premio

Caminos III

2009-05-12T18:25:00.002-03:00