Punto y Línea sobre el plano. Kandinsky

Kandinsky en esta obra acomete su labor reflexiva sobre las formas geométricas puras, perfectas. Ellas protagonizarán -teñidas por los entes cromáticos- lo que se considera la etapa más valiosa de su pintura.

Escuela Bauhaus

La Escuela Bauhaus fue fundada en Weimar (Alemania) por el arquitecto Walter Gropius en 1919. Kandinsky empezó a trabajar en Junio de 1922 impartiendo un curso teórico y práctico de pintura.

Aunque la Bauhaus no fuera un instituto artístico, sino una escuela de arquitectura, diseño industrial y artesanado empleaba grandes pintores -en su mayoría abstractos- de tendencia dispares.

www.abstract-art.com/.../g029b_kandinsky_tr_ln.html

``Bauhaus´´: en alemán significa literalmente ``casa de la construcción´´. En 1925 se trasladó a Dessau (Alemania).

Fue una escuela ante todo democrática, basada en el principio de la colaboración entre maestros y alumnos con el objetivo de crear una unidad cultural que fuese expresión de la civilización industrial, mediante el acuerdo entre la producción en serie (industria) y las leyes externas de la materia (arte), renovando lo que unía la artesanía y el arte.

Joost Schmidt, cartel para la exposición de la Bauhaus, 1923. www.domestika.org/foros/9-diseno/hilos/80363..

 En la Bauhaus era credo fundamental el amor a la materia, conseguido a través de la perfección en el oficio. El nazismo, apenas llegado al poder, la suprimió (1933).

Fuente bibliográfica:

• 
  
  Aneza-Noguer-Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Editorial Noguer. Barcelona 1973. páginas 32-33.
• 
  
  Grandes Maestros de la pintura. Editorial Sol 90. Barcelona.- España. 2006. pág. 27.

Suprematismo

El suprematismo es un tipo de arte no objetivo propugnado por el pintor ruso Kasimir Malevich (1878-1935), tras una metódica investigación sobre la estructura de la imagen. Así Malevich llegó desde las manifestaciones cubofuturistas (1911) a unas imágenes puramente geométricas.

El componente teórico prevaleció en Malevich: éste subordina la propaganda de la Revolución rusa a la estructura cultural de las generaciones empeñadas en construir el socialismo, transformando sus asuntos estéticos en un programa de educación para el proletariado.

Semejante programa no había de tener consecuencias en Rusia. En cambio debía ser utilizado en los métodos didácticos adoptados en la Bauhaus, en Alemania.

Fuente:

- Anesa-Noguer- Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Barcelona España 1973. (pág. 176-177)

- Culturas estéticas contemporáneas. Editorial Puerto de Palos. 2007. (pág 155)

http://www.artlies.org/

Definición de collage

Collage: Del francés coller, pegar. Designa una composición con fragmentos de materiales diversos (papeles coloreados o impresos, hojas de madera, telas, etc), empleados como tonos cromáticos, insertos en un contexto pictórico y algunas veces armonizados con éste por medio de veladuras.

Esta técnica fue ampliamente adoptada, especialmente por Braque y Picasso, a partir del primer decenio del siglo veinte.

Obras de Pablo Picasso

Guitar


Bottle of Vieux, Marc, Glass, Guitar and Newspaper


Fuente: Anesa-Noguer-Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Rizzoli editores. Barcelona España. 1973. (pág. 50-51)
http://www.collageart.org/
http://www.nationalcollage.com/
http://www.collagetown.us/
www.tate.org.uk/collection/T/T00/T00414_9.jpg

Expresionismo abstracto

Dos grupos artísticos alemanes: Die Brücke (el puente) formado en 1905 en torno a Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rotluff y Fritz Beyl y Der Blaue Reiter (El jinete azul) constituido en 1911 por Kandinsky, Klee, Marc, Jawlwnsky y Feininger.

http://www.artcyclopedia.com

Definición de Fauvismo

Fauvismo: Término que deriva del francés fauve (fiera salvaje). El año del ``bautismo´´ de este movimiento fue 1905, refiriéndose a la escultura academizante expuesta en el salón de Otoño de París en la misma sal donde se exhibían las obras de los jóvenes pintores restallantes de color, el crítico Vauxcelles esclamó irónicamente: ``Ahí tenemos a Donatello en medio de las fieras´´.

Los propios autores de aquellas pinturas hicieron suyo el término: de manera que éste sirvió para designar en adelante la producción de Matisse, Marquet y otros, iniciada en 1900

Las obras corresponden a Henri Matisse.
Fuente:
http://www.museothyssen.org/
www.mnstate.edu/

Anesa, Noguer, Rizzoli. Diccionario de Términos Artísticos. Rizzoli Editore. 1973.

Perceptismo

El Perceptismo es un movimiento fundado por Raúl Lozza en el año 1948 al separarse de la Asociación Arte - concreto - invención.

Partiendo de la premisa de un arte concreto, independiente de los objetos de la realidad, este artista proponía la representación de un espacio real, a partir de la separación entre las distintas formas, y entre estas y el plano de apoyo, su objetivo era materializar la forma escindida del plano.

El color y las formas constituían para él, una suerte de unidad cuyos elementos se modificaban mutuamente y, también influían en el ``campo´´ en el que interactuaban. Según su teoría de la cualimetría, el color adquiere mayor potencialidad cuando es menor la superficie que ocupa.

Obras de Raúl Lozza

Fuente:

• www.museolozza.com.ar
• www.mnba.org.ar
• Ferreras, Cristina. Culturas y Estéticas contemporáneas. Ed. Puerto de Palos, Bs. As. 2001, pág. 147.

Definición de grabado

El término designa tanto el procedimiento de traducir un dibujo sobre una materia dura como el resultado de dicha actividad. El grabado sobre metal, u otros materiales puede ser asimismo una actividad autónoma (damasquinado), pero también servir como matriz para monedas, medallas, etc. Las técnicas principales son las siguientes: xilografía, buril, punta seca, aguafuerte, aguatinta, litografía, mezzotinta y otras variantes.

La imagen superior corresponde a un grabado de Antonio Berni ``Coronel amigo de Ramona´´

La imagen inferior corresponde a una litografía de Alicia Penalba ``Neumen´´.

Fuente: Anesa-Nogues-Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Editorial Nogues. Barcelona, España. 1973. pág 92-93.

Definición de abstracto

Arte que se vale exclusivamente de los elementos puros, formas, líneas, colores, despojados de toda imagen figurativa; no objetivo, no representativo e independiente del mundo externo. Por arte abstracto también se entiende el que partiendo de una imagen figurativa abstrae sus pormenores, ``deformando y modificando sus elementos esenciales´´.

Así, el sentido de lo abstracto -abstraer de un conjunto general mayor- se halla implícito en el arte de ciertos pueblos y culturas primitivas y en las grandes civilizaciones de la Antigüedad (Egipto, Asiria, Persia, India, Bizancio, América) donde se ha reducido al mínimo la representación realista, con preponderancia de los elementos plásticos y pictóricos en sí mismos.

Históricamente se atribuye a Wassily Kandinsky en 1910, la creación de la primera obra de ese nombre.

Fuente: Irene Crespi, Jorge Ferrario- Léxico Técnico de las artes plásticas. Editoirial Universitaria de Buenos Aires, 1982. Tercera Edición. Bs. As. Argentina. pág. 1.

Esta obra fue realizada por María Juana Heras Velasco. 1924. Trasposeña. Hierro y esmalte sintético. Se encuentra en el Museo Nacional de Bellas Artes. Donación de la autora. www.mnba.org.ar