Emilio Vedova

Nace en Venecia en el 1919, muere en el año 2006.

Vedova no ha dejado de trabajar, protestar y profetizar. Su voz sigue siendo tonante. Ya que se ve reforzada por una consistencia cristalina. Ya que nada de Vedova a lo largo del camino se ha perdido sin su feroz interrogatorio de las premisas y su desarrollo. Ciertamente, no ha abandonado el moralismo como dualista de la oposición de la luz y la oscuridad. Pero su moralismo barrocco es la absoluta negación de la rigurosidad frente a Mondrian. Barroco precisamente porque está siempre dispuesto a nuevas situaciones. El blanco y el negro no están separados, sino se reunen y comparten, y entrelazándose aparecen. La red geométrica de la primera posguerra, la inclusión en la gran corriente internacional dell'action painting, la experiencia del teatro y el contacto con la música; todo confluye en un resultado único e inimitable. Carlo Bertelli.

Emilio Vedova, Emerging, 1950

Emilio Vedova, Concentration Camp (People and Barbed Wire), 1950.

Emilio Vedova, Absurdes Berliner Tagesbuch, Installation View, 1963 – 1965.

http://www.artantide.es/artisti_Artista?idArtista=172

http://whitehotmagazine.com/articles/vedova-1919-2006-berlinische-gallerie/1166

http://www.berlinischegalerie.de/

Helen FRANKENTHALER

Su obra es una evolucion del expresionismo abstracto.

http://www.picassomio.es/helen-frankenthaler/exposicion.html

Arte óptico

Victor Vasarely, Vega-Nor, 1969

Bridget Riley,Fete (1999) Screenprint, 26 x 34 3/8″

                                           Bridget Riley,Fete (1999) Screenprint, 26 x 34 3/8″

                                               Kenneth Noland, The Other Side of Midnight, 2000

Víctor Vasarely – “Herim” (1989)

www.artecomplemento.files.wordpress.com/.../883.jpg
http://artecomplemento.wordpress.com/op-art/

Símbolo II

Tomás Maldonado

Evolución II

Monet y la abstracción

Información de la exposición:

http://daniel-museos.blogspot.com

Rupturas

Si a la diversidad cultural

Búsqueda de la identidad II

No al Muro II

Escuela Bauhaus

La Escuela Bauhaus fue fundada en Weimar (Alemania) por el arquitecto Walter Gropius en 1919. Kandinsky empezó a trabajar en Junio de 1922 impartiendo un curso teórico y práctico de pintura.

Aunque la Bauhaus no fuera un instituto artístico, sino una escuela de arquitectura, diseño industrial y artesanado empleaba grandes pintores -en su mayoría abstractos- de tendencia dispares.

www.abstract-art.com/.../g029b_kandinsky_tr_ln.html

``Bauhaus´´: en alemán significa literalmente ``casa de la construcción´´. En 1925 se trasladó a Dessau (Alemania).

Fue una escuela ante todo democrática, basada en el principio de la colaboración entre maestros y alumnos con el objetivo de crear una unidad cultural que fuese expresión de la civilización industrial, mediante el acuerdo entre la producción en serie (industria) y las leyes externas de la materia (arte), renovando lo que unía la artesanía y el arte.

Joost Schmidt, cartel para la exposición de la Bauhaus, 1923. www.domestika.org/foros/9-diseno/hilos/80363..

 En la Bauhaus era credo fundamental el amor a la materia, conseguido a través de la perfección en el oficio. El nazismo, apenas llegado al poder, la suprimió (1933).

Fuente bibliográfica:

• 
  
  Aneza-Noguer-Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. Editorial Noguer. Barcelona 1973. páginas 32-33.
• 
  
  Grandes Maestros de la pintura. Editorial Sol 90. Barcelona.- España. 2006. pág. 27.

Búsqueda de la identidad I

Gustav Klimt

En 1904, el arquitecto Josef Hoffman le propuso la confección de mosaicos monumentales para el comedor del palacio Stoclet, en Bruselas, propiedad de un joven magnate belga del carbón, Klimt ideó para esta suntuosa vivienda un mosaico en tres partes, elaboradas con costosos materiales.

Mientras uno de los paneles, el más pequeño, es una pieza abstracta, única en la trayectoria artística de Klimt. En algunos retratos incorporó elementos ornamentales abstractos en el fondo.

Grandes Maestros de la Pintura. Klimt. Editorial Sol 90. Barcelona, España. 2009.
www.belvedere.at

Filosofía III

Década del '90

``No es una década que inspire demasiado, pocas ideas´´

Construyendo la realidad I

Mapa estelar II

Poderes II

Técnica mixta sobre papel

Poderes

Técnica: acrílico sobre papel

Símbolo I

Técnica: acrílico sobre papel

No a las torres

http://salvemosalbarrio.blogspot.com/

Opresión

Técnica mixta sobre papel

Distribución de la riqueza

Técnica: acrílico sobre papel

Según la Organización Mundial de la Salud, menos del diez por ciento de los recursos de investigación globales se aplican a los problemas de salud en los países en vías de desarrollo.

No al tren bala

En el año 2008 en Argentina se proyectó la posible construcción de un tren bala, provocando diferentes reacciones, este trabajo refleja las voces opositoras a la iniciativa.

Hay varios símbolos que resumen esta postura:

Las ruedas del tren están representadas por personas que reflejan una de las críticas, que es la de la construcción a costa del pueblo.

La A invertida refleja que el proyecto no es tan perfecto como se lo presentó.

En dorado se ve el recorrido de 1000 km que propone el plan, en negro el trazado de 7000 km, de otro servicio de trenes propuesto por opositores.

La gente que viaja arriba del tren está vestida de dorado, porque según las críticas el valor del pasaje solo iba a ser accesible para personas de altos recursos.

El círculo rojo en el margen superior izquierdo, representa el conflicto que provocó el tema.

Las personas que están delante del tren, son usuarios que reclaman una mejora en el servicio ya existente de trenes, el cual está muy deteriorado en algunos ramales, provocando grandes perjuicios a la población.

http://www.trenparatodos.com.ar/

Xul Solar

``Soy Campeón del mundo de un juego que nadie conoce todavía: `El panajedrez´. Soy maestro de un escritura que nadie lee todavía. Soy creador de una técnica, de una grafía musical que permitirá que el estudio del piano, por ejemplo, sea posible en la tercera parte del tiempo que hoy llena estudiarlo.

Soy director de un teatro que todavía no funciona. Soy el creador de un idioma universal, la `panlingua´, sobre bases numéricas y astrológicas, que contribuirá a que los pueblos se conozcan mejor. Soy creador de doce técnicas pictóricas, algunas de índole surrealista, y otras que llevan al lienzo el mundo sensorio, emocional, que produce en el escuhca una `suite´chopiniana, un preludio wagneriano o una estrofa cantada por Beniamino Gigli. Soy (...) el creador de una lengua que reclama con insistencia el mundo de Latinoamérica´´. Xul Solar

Fuente: Gutíerrez Zaldívar, Ignacio. El arte de los argentinos: Xul Solar. primera Edición. Bs. As. Atlántida 2009, página 68.

Dónde ver sus obras:

http://www.xulsolar.org.ar

http://www.malba.org.ar

http://www.mnba.org.ar

Verano - Invierno

Técnica: acrílico sobre madera

Gyula Kosice

En 1944 fue cofundador de ``Arturo´´; la revista de arte abstracto. Creó la primera escultura articulada y móvil. En 1945 estuvo entre los fundadores del movimiento de Arte Concreto Invención.

Nació en 1924. Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia cinético lumínico. Estudió dibujo y modelado en academias libres. En 1946 creó el movimiento de Arte Madí, escribió el manifiesto Madí.

Desde 1949 el agua es el elemento esencial de sus esculturas hidraúlicas.

Gyula Kosice ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales e hidromurales entre otras grandes obras y proyectos.
Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

http://gyulakosice.blogspot.com/

http://www.kosice.com.ar/