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9 dic. 2010

Mark Rothko

Hizo su primera exposición en 1948, en la Galery of This Century. Sus obras se componen de rectángulos que se sitúan en un fondo de color. Sus bordes no están definidos, y su posición espacial es, por consiguiente, ambigua. Las figuras parecen flotar hacia el espectador, aunque, también, simulan alejarse en un espacio somero similar al que se encuentra en las obras de Pollock. En las pinturas de Rothko, las relaciones cromáticas se entrelazan y se influyen mutuamente dentro del espacio y , además, producen una suave pulsación rítmica. La pintura se vuelve foco de las apreciaciones del espectador.
En sus obras, es notable la influencia del español Joan Miró, quien, durante la década de 1920, pintó formas caligráficas que precían flotar sobre un fondo suave, profundo y opaco.
Las divisiones horizontales de Rothko pueden funcionar de un modo similar a los apisajes horizontales de Miró.
El momento decisivo en la obra de Rothko llegó en 1947, cuando su elección de color se liberó de las funciones descriptivas. Los tonos suaves del espacio de sus acuarelas transformaron sus formas biomorfas y asumieron la organización de la superficie.
Fuente: Cristina Ferreras, Culturas y Estéticas contemporáneas. Puerto de Palos. 2003. pág. 179.

Rothko llegaría a convertirse en uno de los grandes pioneros del arte de la posguerra y, concretamente, en una de las figuras más destacadas del expresionismo abstracto americano, junto con Barnett Newman y Jakson Pollock. Sus creaciones constituyen sentimientos emotivos plasmados a través del óleo. No se trata de un juego de espacios coloreados al estilo de Klein, pues para este el problema fundamental era fijar el valor potencial y expresivo de los colores y así crear una especie de “escenografía del vacío”; ahí no estaba Rothko.
http://www.artcultura.es/mark-rothko/

22 nov. 2010

Jackson Pollock (Expresionismo abstracto)

Jackson Pollock pasó su juventud en el oeste de los Estados Unidos, en Arizona. En 1929, se trasladó a Los Ángeles; allí comenzó a estudiar arte en el Manual Art School y, luego, fue a Nueva York para estudiar con el pintor regionalista Thomas Benton (1889-1975). En la década del 1930, recibió la influencia de los pintores mexicanos: el entusiasmo de Diego Rivera por el arte público contribuyó a que Pollock desarrollara el sentido de gradación.

Con Jackson Pollock, la pintura de acción alcanza su punto más alto. Antes de la acción, no hay nada -ni sujeto ni objeto-, ni siquiera un espacio en el que moverse.
Pollock parte de la nada, de la gota de color que cea sobre la tela. Sus obras abstractas están cargadas de un fuerte Expresionismo, son muy ricas en color y tienen una estructura difícil de entender. Su técnica del dripping (en inglés, goteado) se realiza mediante salpicaduras de color sobre una tela puesta en suelo. De esta manera, deja un cieto margen al azar y, según Pollock, sin azar no hay existencia, ya que el azar es libertad.
Fuente: Cristina Ferreras, Alegrandro Labastía, Cecilia Nicolini. Culturas y Estéticas contemporáneas. Puerto de Palos. 2003. Bs. As. Argentina. (pág.178).

25 oct. 2010

Enio Iommi

Nació en Rosario en 1926 y es sin ninguna duda el más conocido escultor constructivista argentino. Su primera escultura abstracta la hizo en 1945 con alamabres policromados.
Iommi comenzó a exponer con la Asociación de Arte Concreto Invención. El Manifiesto de este grupo, de marzo de 1946, decía claramente: ``Ni buscar, ni encontrar: Inventar´´.
Fuente: Gutiérrez Zaldivar, Ignacio. 200 años de arte: Arte Madí y abstracción. primera edición. Buenos Aires. Atlántida. 2010.