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8 nov. 2013

La revista Arturo

Los conceptos de “invención” y de “marco recortado” son fundamentales para caracterizar el movimiento que se origina con la publicación de la revista Arturo y son quizás, sus más originales aportes.
Sobre la invención discurre Arden Quin en el primer artículo. La analiza desde el materialismo dialéctico como etapa superadora de la figuración y se pronuncia contra el expresionismo, el surrealismo y cualquier forma de realismo. Afirma que “[…] la invención se hace rigurosa, no en los medios estéticos, sino en los fines estéticos. Esto, naturalmente, implica primero la imaginación aflorando en todas sus contradicciones; y luego la conciencia ordenándola y depurándola de toda imagen representativa, naturalista […]”.
En 1936 Torres García ya se había referido a la invención, aludiendo a los movimientos que instalan nuevos estilos artísticos como el impresionismo o el cubismo. En Arturo se insiste sobre el concepto tratando de precisarlo como método estético, recurriendo incluso a definiciones de diccionario que, como lemas, figuran en la retiración de tapa.

La cubierta se ilustra con un grabado de Tomás Maldonado y en el interior aparecen numerosas viñetas de este artista y de Lidy Prati. Se publican ensayos y poemas de Edgard Bayley, Gyula Kosice, Torres García, Vicente Huidobro y Murilo Mendes. También se reproducen obras de Vieira Da Silva, Torres García, Augusto Torres, Kandinsky, Mondrian y Rothfuss.
Este último cierra la revista con un artículo donde especula sobre las propiedades del marco de encierro. Luego de sintetizar la historia del arte moderno en su camino hacia la no figuración, plantea la problemática del "marco ventana tradicional", que mantiene la predisposición a ver en el cuadro una apertura hacia una realidad simulada. Al respecto dice que “[…] Una pintura con un marco regular hace presentir una continuidad del tema, que sólo desaparece, cuando el marco está rigurosamente estructurado de acuerdo a la composición de la pintura. Vale decir, cuando se hace jugar al borde de la tela un papel activo en la creación plástica […] Una pintura debe ser algo que empiece y termine en ella misma”.
El “marco recortado” contribuye al intento de soslayar la ficcionalidad de la imagen, acentuando la presencia de los componentes plásticos puros. El procedimiento encuentra antecedentes en obras del húngaro Làszlo Peri y de Hans Arp, pero origina aquí una fecunda línea de investigación, que produce trabajos de gran interés entre los miembros de los distintos grupos en que este primer núcleo se atomizara, y es empleado aún hoy, sobre todo entre los artistas Madí, e influye en el trabajo de muchos abstractos de las últimas generaciones.
Nelly Perazzo, en un libro fundamental para el estudio del arte concreto argentino, certeramente sostiene que:
“Lo que vuelve trascendente a la revista en nuestro medio es su carácter de violenta ruptura con todo lo anterior, su afán de novedad, de confrontarse con las inquietudes de la vanguardia internacional, su juvenil confianza en la necesidad de convertirse en intérpretes de su época y en la pujanza de su aporte, su preocupación interdisciplinaria y por haber servido de punto de partida a una orientación de extraordinaria importancia dentro del país hasta la actualidad”.


http://www.buenosaires.gob.ar/areas/cultura/CentroVirtual/02Concretos/C_02Historia_3.php

9 ene. 2013

Arte abstracto y memoria en el Centro Cultural

Hasta el 27 de abril se exhibirá en el Centro Cultural de la UNGS la exposición de arte abstracto “Rostros, rastros y palabras”, del artista argentino Daniel Kuryj.
La muestra se puede visitar, con entrada gratuita, de lunes a sábado de 10 a 20, en la sala A del Centro Cultural, ubicado en Roca 850, San Miguel.
Obra del artista Daniel Kuryj
Sobre la obra
Daniel Kuryj es un artista preocupado por la memoria. Esto se refleja en varias de sus series artísticas. En este caso, la preocupación memoria también aparece disimulada, pero no oculta en este juego visual que se parece tanto a un rompecabezas que cuyas piezas encastran perfectamente una con la otra.
Sin embargo, aquí, lo abstracto no está puesto como un fin en sí mismo, no se trata de un ejemplo de arte concreto, a pesar de que del geometrismo del diseño en el cual se basan estas pinturas hechas con técnica acrílica así lo pudieran dejar entrever, aquí hay voluntad de representar, las figuras curvas representan ojos mirando y bocas abiertas. Diseño y color se conjugan para representar.
Entonces, la mirada y la memoria en estas imágenes generadas a través del arduo trabajo que acostumbra imponer Daniel Kuryj a sus obras, las cuales, en este sentido, adquieren, un aspecto performático.
Porque son obras de una dificultad importante, y en virtud de esto expresan la necesidad de comunicación motor principal de la actividad artística de Kuryj, la cual está inspirada en un profundo humanismo que se conmueve ante el horror y lo denuncia desde la eficacia de un riguroso abstraccionismo.
http://www.ungs.edu.ar/ms_ungs/?p=4444